martes, 10 de agosto de 2021

Novedades y exposiciones para 2021 en el Museo del Prado

El Museo del Prado situado en Madrid, desde sus inicios hace más de 200 años, ha conseguido posicionarse como uno de los mejores museos de arte del mundo, siendo el primero en toda España, motivo por el cual cada año es uno de los líderes en visitas.

Vamos a repasar las exposiciones que ya están en marcha en el museo así como las que están por venir. 

Exposiciones actuales


Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez


Mediante un recorrido de 29 obras, el museo presente sumergirnos en el amor mitológico del siglo XVI y XVII. Estamos ante una ocasión inigualable para contemplar una pequeña colección de varios de los mejores artistas de la Europa del siglo XVI.

Biombo de la Conquista de México y La muy noble y leal ciudad de México


Esta obra peculiar, realizada sobre un biombo, es una de las obras invitadas del año, en la cual se refleja el ideario de las élites criollas de la capital de Nueva España, así como las diferentes relaciones políticas de una época pasada de la monarquía.

Arte y mito. Los dioses del Prado


Los amantes de la mitología clásica deben visitar esta exposición, pues en ella se pueden observar varias de sus leyendas a través de pinturas, esculturas y demás objetos. Hablamos concretamente de 43 obras, en las que se representan tanto dioses como diferentes escenas famosas de la mitología del siglo I a. C.

El legado de Carmen Sánchez. La última lección


Gracias al legado que dejó Carmen Sánchez al museo, se han podido adquirir un total de 15 obras de pintores como Gabriel Antonio Corvoysier, Mariana de la Cueva y Barradas, gracias a la venta de parte del patrimonio que otorgó al propio museo, tal y como Carmen lo solicitó en su testamento. Pero sin lugar a dudas, el plato fuerte es la última incorporación, el impactante cuadro conocido como “Autorretrato” de Pedro de Campaña.

Historia del Museo del Prado y sus edificios


El Museo del Prado junto con Samsung, han abierto una nueva instalación en la cual el propósito es realizar un recorrido por los más de 200 años de historia del museo. Para conseguir este reto, hay expuestas un total de 265 piezas, entre las que también se pueden ver fotografías históricas, maquetas, postales y hasta objetos de la inquisición. 


Tal es la envergadura de la exposición que han necesitado usar un total de 3 salas para poder poner todas las obras, concretamente hablamos de las salas 100, 101 y 102.

Marinus: Pintor de Reymerswale


Primera exposición del artista neerlandés Reymerswale, el cual creó su obra en la mitad del siglo XVI. En esta ocasión, se pueden admirar nada más y nada menos que 10 pinturas del artista, entre las que se encuentran tres que han llegado a estar en museos como el Louvre, el Hermitage o incluso en Gante.

El Greco en Illescas


Esta exposición es una oportunidad extraordinaria para contemplar las cinco pinturas del Greco, las cuales han debido ser acondicionadas para estar en el Museo. La importancia de estas piezas reside en que fueron pintadas al final de su carrera, con los toques de pinceladas deshechas y vibrantes, con un cromatismo reducido y una iluminación estridente.

Reencuentro


Exposición que tiene como esencia evocar los primeros años del museo, para ello se podrán ver más de 190 piezas de arte a lo largo de un recorrido denominado como Reencuentro. La última comunión de san José de Calasanz


Esta pintura conocida como La última comunión guarda un especial simbolismo con el Museo del Prado, pues fue pintada justo en el mismo año que se abrieron las puertas del Museo, en el año 1819. Por si fuera poco, en esta colección el artista permite conocer mejor la esencia de José de Calasanz, pudiendo ver su gran conocimiento sobre el ser humano, así como todos los sentimientos que lo rodean.

Próximas exposiciones


Por si fuera poco, lo cierto es que ya hay programadas varias exposiciones para mediados de año y principios del 2022, entre estas exposiciones se encuentran: 


Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España (05/10/2021-13/02/2022)
Cuarenta años de amistad. Donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado (14/09/2021-16/01/2022)
El Hijo Pródigo de Murillo y el arte de narrar en el barroco andaluz (21/09/2021 - 23/01/2022)
Leonardo y la copia de la Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre la práctica del taller vinciano (28/09/2021 - 23/01/2022)

lunes, 5 de julio de 2021

Sexo y arte, que obras contienen contenido erótico?

En nuestros grandes museos existen obras con contenido que podría ser delicado o que nos gustaría que el artista nos hubiera explicado que pretendía expresar, por ejemplo, en estas obras podemos encontrar desnudos, escenas lúbricas y mitos vinculados al sexo. Si esas obras fueran pintadas hoy en día más de una critica sería recibida porque la obra en cuestión bien podría estar exhibida en un sitio web xxx como porno gratis diario, pero no es el caso porque no sabríamos en que categorías de porno gratis la podríamos considerar, el caso es que algunas son verdaderas obras maestras que deberíamos de ir a ver al museo en cuestión, a continuación os detallamos que obras bajo nuestra opinión deberían de ir a ver, son como hemos dicho antes, verdaderas obras de arte.

1. JULIO ROMERO DE TORRES: LA NIETA DE LA TRINI (1929)

Imaginar lo que supuso para la época esta obra del pintor cordobés, esas inquietantes mujeres desnudas que retrataba en muchas de sus obras, la mujer andaluza es su símbolo erótico por naturaleza. Destaca su facilidad para representar la forma de la figura humana haciéndolo tan real que asombra. El Museo Julio Romero de Torres, en Córdoba, atesora la mayor parte de su producción y La nieta de la Trini, el cuadro en cuestión está ubicado en la sala dedicada a grandes manifestaciones culturales de su tierra, como el flamenco, la copla y el cante hondo, etc, etc, y como podemos observar muestra un desnudo integral, con una navaja en la mano y una flor en la cabeza. Las medidas son perfectas, no os parece?



2. ANTONIO MARÍA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA: JOSÉ Y LA MUJER DE PUTIFAR (1854)

Esta obra de Esquivel requiere importancia se podría decir que es pura provocación debido a sus tintes religiosos, ya que describe lo contado en el Génesis 39: 7-20, para relatar la insinuación de la mujer al esclavo de su marido, que se veía forzado a rechazarla, el pintor ha aprovechado aquí para presentar un desnudo donde predomina la gesticulación teatral de los personajes. Esta obra de tanta belleza hay que decir que forma pareja con La casta Susana, ambos cuadros fueron encargados por José María Bracho y Morillo y hoy en día pueden contemplarse en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Por tanto ya sabemos lo que suponía un episodio narrado en textos religiosos, suponemos que era considerado provocación máxima pero de lo que no se puede dudar es de la belleza y de la calidad de la obra, verdad?.



3. PICASSO: ÁNGEL FERNÁNDEZ DE SOTO CON UNA MUJER (1902-1903)

Si hablamos de provocación no podía faltar una obra del genial pintor malagueño realizada durante su período azul que, sin ser de las más destacadas, pertenece a la serie de dibujos eróticos que comenzó al trabajar en el estudio de Àngel Fernández de Soto, con quien visitó los burdeles de la ciudad. Con tinta sepia a pluma, aguada, acuarela y lápiz Conté, el prolífico autor recoge sobre papel, con gran detalle y de forma abierta, una de las escenas de estas visitas al Barrio Chino. Nos llama mucho la atención en la parte inferior como ambos se acarician sin recato, ni simbolismo, vamos, que no se cortan un pelo y reflejan a la perfección lo que el pintor malagueño quería sin duda plasmar en la obra. Una obra así hoy en día podría perfectamente aparecer en cualquier revista de contenido para adultos, no os parece? lo que no podemos llegar a saber es el valor que tiene una obra como esta pero seguro que valdrá mucho pero que mucho dinero, no en vano no deja de ser del mito y genio malagueño. Por cierto, la obra la podemos ver en el Museo Picasso de Barcelona.



4. MARIÀ FORTUNY: LA ODALISCA (1861)

Ni muchos menos es su obra más sugerente, pero es curioso como el artista de Reus envió esta obra desde Roma a la Diputación Provincial de Barcelona como primera entrega por su beca de pensionado de pintura. Completamente diferente a la temática solicitada, podría ser que María Fortuny decidiera este cambio tras su primera visita a Marruecos en 1860 y sin duda le debió de impactar e impresionar. Para muchos expertos en arte les llama la atención el gran parecido de la modelo con la del cuadro Mujer dormida, de su compañero en la capital italiana Eduardo Rosales, y nos preguntamos que cual es la mayor diferencia? pues está en la mano izquierda de la esclava que escucha el laúd de un músico y que aparece modificada, abierta hacia arriba, con gesto lánguido y en disposición de entrega. La pintura es bellísima y como curiosidad fue pintada sobre cartón, si, si, habéis leido bien, sobre cartón.



5. TIZIANO: VENUS RECREÁNDOSE EN EL AMOR Y LA MÚSICA (H. 1555)

El maestro de la escuela veneciana, uno de los más grandes de su época llegó a realizar hasta cinco versiones por así decirlo de esta obra donde tan solo cambiaba el organista, por un tañedor de laúd, y el Cupido, por un perro. Dos de ellas se encuentran en el Museo del Prado. Los expertos en arte se contradicen ya que hay quienes las consideran como simples escenas eróticas y quienes ven en ellas alegorías neoplatónicas de los sentidos. La diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad aparece aquí en claro contraste con el resto del cuadro, recostada, junto a su inseparable compañero y escuchando la música que toca el caballero, cuya mirada se focaliza en las sensuales formas de su cuerpo desnudo. De lo que no cabe la menor duda es que la obra, las obras de Tiziano son en su mayoría unas verdaderas obras de arte y cuando uno está delante de uno de estos cuadros que hoy os hemos intentado explicar pierde la noción del tiempo, te transportan a esa época e incluso te llega a meter en el cuadro, es o no es bello el arte?.



Esta obra del maestro veneciano se trata de una escena de erotismo crepuscular que acusa la significación sexual de la mirada, erotismo puro que dirían algunos y pornografía encubierta que dirían otros, el caso es que bien podría estar sacada de una escena de época de un sitio de Videos de Maduras X, no os parece? lo que nos ha quedado claro es que el sexo, el erotismo ha sido siempre un tema que ha estado en la mente de todos los artistas de todas las épocas y su belleza queda reflejada en estas obras que son de visita obligada, que lo disfruten.

miércoles, 2 de junio de 2021

Galerías de arte online, el futuro de la compra de arte

La digitalización de muchos sectores de la sociedad es toda una realidad, pocos negocios quedan actualmente que no cuenten con un portal en internet funcional que les ayude a tener presencia en la red.

Obviamente, esta digitalización ha sido más temprana para muchos sectores como son las tiendas, pero hay otros como es el caso de las galerías de arte que no habían dado el paso a internet hasta la llegada del Covid-19


Efectivamente, la pandemia por coronavirus ha provocado que muchos sectores de la sociedad dieran por fín el salto a la red, anticipando de esta forma una realidad que cada vez era más inevitable. Es cierto que si no hubiera llegado el confinamiento y las demás restricciones, las galerías de arte probablemente no se hubieran visto obligadas a dar el paso de mover sus exposiciones a internet, estamos ante una expresión de arte que se ha entendido siempre de una forma muy física, en la cual las personas acuden a la galería y disfrutan de la belleza de la exposición, llegando en el mejor de los casos a adquirir alguna de las piezas de la misma. Esta situación de acudir físicamente a las galerías era totalmente inviable, por lo que o bien buscaban una solución o se veían destinadas a acabar en la quiebra total.

Dado que ningún negocio pretende cerrar sus puertas definitivamente, las galerías han buscado la mejor opción para sustituir la compra de arte en físico por una virtual, intentando de esta forma que las pérdidas provocadas por la pandemia no acabarán con el cierre de sus puertas.

Aunque pueda parecer que mudarse a la red son todo beneficios, lo cierto es que los galeristas no están del todo satisfechos con esta acción, pues aseguran que las plataformas digitales no son capaces de reemplazar la experiencia que tienen los visitantes de la galería al estar enfrente de una obra de arte, incluso de tener la posibilidad de conocer al propio autor de la obra y charlar con él, llegando a conocer aún más la profundidad de su obra. Dejando de lado este matiz, es cierto que mudar las exposiciones de arte a internet es todo un acierto, pues estamos hablando de un lugar al cual todo el mundo tiene acceso desde su propio teléfono móvil, sin importar ni la hora ni la localización del mismo, por lo que se podría llegar de una forma más sencilla a nuevas personas, alcanzado un gran público que fuera un potencial comprador de arte.

Este concepto lo tienen muy claro en la prestigiosa galería de arte Hauser and Wirth, en la cual el presidente Iwan Wirth comenta que “La interacción humana y la contemplación física del arte seguirá siendo importante, pero la situación en la que nos encontramos ahora nos obliga a evolucionar mucho más rápidamente”, además Iwan señala el hecho de que al trasladar sus exposiciones al terreno virtual, esto tendría un efecto muy positivo sobre el medio ambiente, pues estaríamos ante un sistema más sostenible y con menos huella de carbono al reducir el traslado de las propias obras de arte.

Está claro que estamos ante una situación complicada para la venta de arte y las galerías donde se realizan las exposiciones de dichas colecciones, no obstante hay que mirar siempre hacia delante y ver las oportunidades que se tienen para poder potenciar las ventas y el alcance del negocio, de esta forma tener una página web en la cual se puedan contemplar con el mayor número de detalles las diferentes piezas de una colección sería todo un acierto.

Una vez la pandemia desaparezca y nuestra normalidad vuelva a establecerse, las galerías deberían contemplar la posibilidad de mantener estas plataformas online, pues sin lugar a dudas son el futuro de estos espacios, además de potenciar en gran medida el alcance al que se llegaría en comparación con las visitas físicas exclusivamente. Por lo tanto, se podría decir, que a raíz de una pandemia, las galerías de arte se han visto obligadas a dar el paso definitivo que necesitaban para poder expandir sus ventas y no quedarse estancadas en el olvido, dentro de un sistema arcaico que poco a poco irá desapareciendo.